TRÊS DÉCADAS DE ARTE

A Fundação Mokiti Okada comemora os trinta anos da arte de Marcos Lopes, expondo suas obras. Elas refletem a alma do artista. Suas pinturas passam por diversas escolas, do acadêmico ao pop, do figurativo ao abstrato. Esculturas também estão em exposição. Confira.


SERVIÇO:
EXPOSIÇÃO TRÊS DÉCADAS DE ARTE
Até 1º de dezembro
Espaço Cultural Mokiti Okada
Rua: Itabaiana, 74 – Grajaú.
De segunda a sexta-feira, das 9h às 20h;
sábados, das 9h às 18h.
Entrada franca.

DANÇA SOBRE RODAS

Dança sobre rodas é uma iniciativa que a publicitária e bailarina Paula Nóbrega desenvolve desde 2004 com pessoas com deficiência e moradores de áreas de risco social, no Rio de Janeiro. O objetivo é usar a arte e a dança como ferramentas de transformação.
A Cia. é composta por 14 bailarinos que somam mais de 250 apresentações no Brasil e no exterior. A mais recente aconteceu no último dia 24, na sede Regional da IMMB, no Grajaú. Uma apresentação de tirar o fôlego!

Arte em Parceria

Este mês a Fundação Mokiti Okada sente-se honrada em ceder o Espaço Cultural à Curadoria do Lions Club, seus artistas e convidados.


SERVIÇO:
EXPOSIÇÃO ARTE EM PARCERIA
Espaço Cultural Mokiti Okada – Rua: Itabaiana, 74 – Grajaú.
De segunda a sexta-feira, das 9h às 20h;
sábados, das 9h às 18h.
Entrada franca.

Momentos e Movimentos

Mais uma grata surpresa. No dia 11 de setembro na área externa da Regional, a magia envolveu o ar através do carismático e amado Mestre de Cerimonia, Charles Chaplin e o público foi brindado com o evento "Momentos e Movimentos" envolvendo três atores interpretando poesias de Fernando Pessoa a Walt Disney. Ao mesmo tempo, dois bailarinos de dança contemporanea interpretaram músicas clássicas.

PRECIOSAS

A artista e restauradora, Teresa E. Calgam, responde às indagações e oferece ao público todas essas qualidades na mostra individual, Preciosas. A superfície de suas telas está impregnada de fervor e apelo para que haja mais vida e expansão da felicidade. Traz a necessidade de troca entre o espectador e a obra para se conhecer um pouco do que está no interior de cada uma dessas mulheres, o que estariam pensando ou sentindo.
São como jóias de grande valor, não financeiro, mas de beleza e grandeza interna que brilham de acordo com cada momento. Teresa nos oferece preciosidades em óleo sobre tela e esculturas, de uma maneira que ela muito bem sabe representar: o tesouro oculto de toda mulher por ela exposto nesta mostra.

A artista nasceu em Laranjeiras, no Rio de Janeiro, em 1966. Começou com desenho de propaganda em 1986 e não tardou a chegar às artes plásticas. Primeiro com o desenho, depois com a pintura e logo veio a escultura.

Teresa ama o que faz, por isso já participou de exposições individuais e coletivas, diversos concursos e restaurações de grande importância no circuito nacional.


SERVIÇO:
EXPOSIÇÃO PRECIOSAS
Até 30 de setembro
Espaço Cultural Mokiti Okada – Rua: Itabaiana, 74 – Grajaú.
De segunda a sexta-feira, das 9h às 20h;
sábados, das 9h às 18h.
Entrada franca.

Agricultura Natural - A Essência da Vida do Solo

Ao analisar o método agrícola convencional, o filósofo Mokiti Okada (Japão, 1882-1955) manifestou uma profunda preocupação com o emprego excessivo de agroquímicos no solo. Mokiti Okada ainda alertou para a necessidade de uma avaliação cuidadosa sobre os "bons resultados" obtidos pelo uso indiscriminado de agrotóxicos, que têm caráter passageiro e acarretam graves conseqüências ao meio ambiente.

Para tanto, já na década de 1930 pesquisou e idealizou o método da Agricultura Natural, como alternativa para os problemas decorrentes da prática da agricultura convencional. Além dos aspectos que envolvem saúde e ecologia, o método de cultivo natural tem claras implicações econômicas e sociais. A Agricultura Natural – preconizada por Mokiti Okada – é definida como um sistema de exploração agrícola que se baseia no emprego de tecnologias alternativas, as quais buscam tirar o máximo proveito da natureza, das ações do solo, dos seres vivos, da energia solar, de recursos hídricos. As técnicas da Agricultura Natural fundamentam-se no método natural de formação do solo.

Na Agricultura Natural, com a força da natureza e todos os conhecimentos técnicos e científicos disponíveis ao longo da evolução humana, o homem interfere diretamente no processo, restabelecendo rapidamente o solo produtivo, ainda mesmo durante a fase de exploração agrícola. Isso evita que o trabalho de conversão seja antieconômico.

Neste sistema de cultivo são feitas recomendações como o uso de composto, cobertura morta, adubação verde, e outros recursos naturais, microorganismos do solo, controle biológico de pragas, controle biomecânico de plantas daninhas. Na prática, recorre-se ao princípio da reciclagem de recursos naturais e enriquecimento da matéria orgânica e microorganismos do solo para tornar a exploração agrícola duradoura e racional. É, portanto, um modelo de desenvolvimento rural que procura integrar os povos através de uma agricultura sustentável e competitiva.

Diferentemente dos métodos convencional, o método da Agricultura Natural não emprega produtos químicos ou esterco animal, e sim faz uso de sobras de vegetais, que conservam a pureza do solo e permitem a reciclagem dos nutrientes para o desenvolvimento das plantas. Além dos aspectos que envolvem saúde e ecologia, o método de cultivo natural tem claras implicações econômicas e sociais.

A Agricultura Natural de Mokiti Okada é certamente uma ferramenta com capacidade de contribuir de forma eficaz para conter o avanço dos sérios problemas causados pelas grandes mudanças climáticas em todo o mundo. Seus fundamentos estão direcionados para a saúde e recuperação da parte física, biológica e química do solo, ao contrário da agricultura convencional que somente observa a planta. Este é um grande diferencial para os próximos anos com a elevação da temperatura do nosso planeta.

A Agricultura Natural, preconizada por Mokiti Okada, é pesquisada no Brasil pelo Centro de Pesquisa Mokiti Okada – CPMO, Ipeúna, SP, da Fundação Mokiti Okada-MOA, que recorre aos conhecimentos mais avançados da ciência, em todas as áreas, selecionando habilmente os conhecimentos científicos de acordo com a filosofia deixada por seu patrono.

Flash Mobili. Uma grata surpresa

Catorze jovens bailarinos se misturaram ao público que estava na sede da Área RJ da Fundação Mokiti Okada, no dia 10 de julho. Eles apresentaram um número de dança clássica entremeada à dança contemporânea, ao som de Für Elise (que ganhou batidas modernas e remixadas), de Ludwig van Beethovem.
Tendo a escadaria principal como palco, o grupo arrancou sorrisos e aplausos de uma platéia surpresa com o que estava acontecendo. A pedagoga aposentada Márcia Dantas aceitou o convite de um dos jovens para dançar. “Foi contagiante e surpreendente dançar. Gostei e acho válida a ideia de reforçar o Belo”, disse.
Os jovens estudam no Centro de Dança Graciane Azevedo e Gil Wanderson, em Campo Grande. Eles aceitaram o convite para se apresentarem ao público da Fundação, no Grajaú, e gostaram da experiência. "Gostei da iniciativa e se me chamarem volto para dançar”, brincou a estudante e bailarina Estela Ribeiro.

EXPOSIÇÃO OLHOS SOBRE TELAS

“A exposição de pinturas a óleo tem o homem como tema. O ser humano e suas formas variadas de manifestação, como criador, cantor, orador, pesquisador, inventor, imperador...”. Assim, J.G. Fajardo descreve sua mostra individual que está em cartaz esse mês, no Espaço Cultural Mokiti Okada.
Diante de cada quadro não há limites para a imaginação dos visitantes. “Há de se ter olhos para ver, mas, enxergar só não basta. É preciso ver com alma e com os olhos sobre a tela”, enfatiza.
O que o artista plástico pretende com essa exposição é rever, estimular e estreitar a relação entre obra de arte e espectador. E, José Geraldo Fajardo, sabe como se comunicar.
Antes de entregar-se aos pincéis, ele trabalhou no inquieto e mutante mundo da publicidade. Autodidata, estudou e se inspirou em trabalhos de outros artistas plásticos até encontrar o seu próprio estilo: o hiper-realismo. “É importante que o artista tenha a mente aberta para consultar outras fontes e adaptar o que encontra à sua realidade”.
Em cada tela a riqueza de detalhes ressalta a elegância de personagens e dá vida às cenas do cotidiano. Uma forma de valorizar o Brasil e os brasileiros. “Uso a pintura como plataforma para o cultivo e para a exploração do Belo”.
Com essa missão o artista se apresenta e você deve conferir.

SERVIÇO:
EXPOSIÇÃO OLHOS SOBRE TELA
Artista: J. G. Fajardo
Até 03 de agosto
Espaço Cultural Mokiti Okada – Rua: Itabaiana, 74 – Grajaú.
De segunda a sexta-feira, das 9h às 20h;
sábados, das 9h às 18h.
Entrada franca.

ENTRE A ARTE E A CIÊNCIA

É como se a natureza se apresentasse em câmera lenta. Viva, embora com tons suaves, e marcante, apesar dos traços quase involuntários da artista. Para Chiara Bozzetti, a aquarela tem vida própria. "O que me encanta nessa técnica é a reação da tinta sobre o papel, onde manchas aos poucos ganham formas. Devagar, como crescem as plantas", compara. "A aquarela é particular até no ritual do pintar em local limpo, claro e bonito".
Diálogos em Aquarela é a primeira mostra individual de Chiara. A série em exposição no Espaço Cultural Mokiti Okada foi feita como conclusão do curso de graduação em Belas Artes, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Nela a aquarelista acrescentou técnicas de ilustração botânica (arte de representa plantas em detalhes, com a maior fidelidade possível. "Meu estudo consiste apenas em coletar a planta, fotografá-la, tirar a minha impressão e pintá-la", conta.
Para Chiara basta a primeira impressão e para o público o resultado desse trabalho é multisensorial. Olhares apurados podem tanto buscar o que existe por trás de cada desenho, como viajar na fusão das cores, ou alcançar um instante de tranquilidade. Isso é arte.


DIÁLOGOS EM AQUARELA
Até 6 de julho
Espaço Cultural Mokiti Okada - Rua: Itabaiana, 74, Grajaú.
De segunda a sexta-feira, das 9h às 20h; sábado, das 9h às 18h.
Entrada franca.

Oficina de Pintura

O VÍDEO COMPLETO COM OUTROS DEPOIMENTOS VOCÊ PODE CONFERIR NO YOU TUBE

http://www.youtube.com/watch?v=mqyyIOguSPQ

FORMAS QUE REVELAM

A experiência faz diferença na obra da artista plástica Margarida Barroso, que já participou de importantes mostras de arte no Brasil e no exterior. Entre outros prêmios recebidos, destaque para a quarta e a quinta colocação na Bienal Internacional de Roma, em 2008 e 2010. Seu talento conquistou prêmios e valeu um comentário de Emanuel von Lauenstein Massarini, no Livro de Arte Itália/Brasil, em 2005. O crítico de arte ficou impressionado com as formas naturais das esculturas da artista.
“(...) Incorporando em suas criações bronze, resina branca jateada e outros metais, Margarida Barroso cria formas preciosas que tendem ao decorativo, no sentido positivo do termo, uma vez que utiliza até mesmo iluminação interna para valorizá-las. Agradáveis ao toque, suas esculturas são combinações equilibradas que transmitem uma impressão de peso e estabilidade. Até mesmo os seus detalhes são completamente esculturais, calorosas, envolventes e controladas”, descreveu Massarini.
Atração, movimento e equilíbrio são sensações que os visitantes da mostra Abstrações Vivas podem experimentar diante das peças apresentadas pela escultora no Espaço Cultural da Fundação Mokiti Okada. “Selecionei trabalhos de diferentes fases da minha carreira, em destaque para a obra Olhar do Oriente, que traz um movimento exótico e misterioso bem característico da minha criação”, diz Margarida, psicóloga de formação, que desde 1995 se dedica exclusivamente à escultura.
"Arte é troca. Quando exponho um trabalho coloco algo meu para o público, que também acaba trazendo algo novo que me complementa. Através da arte, o público enxerga o que ainda não havia se revelado", comenta a artista. Está feito o convite: venha descobrir algo novo pela arte.

ABSTRAÇÕES VIVAS
De segunda a sexta-feira, das 9h às 20h e sábado das 9h às 18h
Espaço Cultural Mokiti Okada - Rua Itabaiana, 74, Grajaú.
Até 2 de junho.
Entrada franca

Arte no Cotidiano

No universo clássico do preto e branco a fotógrafa Natália Moraes aplica cores para realçar detalhes de cenas contemporâneas. A mostra Entre Visões instiga o expectador a praticar a percepção e a valorizar belezas presentes no dia-a-dia. Sessenta e três fotografias com paisagens do Rio de Janeiro estão expostas no Espaço Cultural Mokiti Okada, no Grajaú. Cada uma pode ser vista de ângulos inusitados, através de um passeio por três estruturas triangulares e uma redonda.
Natália Moraes nasceu em Fortaleza, em 1985, e foi no Rio de Janeiro que ela começou observar detalhes através das lentes de câmeras fotográficas. “A fotografia é um momento de doação. Eu coloco o meu olhar sobre uma paisagem rotineira, um detalhe do cotidiano e ressalto a beleza”, descreve.
A fotógrafa utiliza nas suas fotos em preto e branca a intervenção da cor sobre a imagem. Natália afirma a influência de artistas como o fotógrafo americano Ansel Adams; o fotógrafo francês, Cartier Bresson e o pintor surrealista, Salvador Dalí. “Eles influenciam a minha arte pela liberdade com que se expressam, pela poesia de suas imagens e porque colocam sentimento impresso em seus trabalhos”.
Nesta exposição Natália pretende transformar em contemplação, o simples olhar rotineiro. “Quero que a minha arte seja disponível para todos, porque não é preciso entender a Arte, mas viver a Arte. Desejo que a minha fotografia seja um canal para que as pessoas reconheçam a beleza dentro delas”. Está feito o convite para apreciarem a exposição Entre Visões.


SERVIÇO:

ENTRE VISÕES
De 10 de abril a 03 de maio.
De segunda a sábado, de 10h às 20h.
Espaço Cultural Mokiti Okada: Rua Itabaiana, 74 – Grajaú

Entrada franca

Dançando e encantando

DOM PARA A ARTE QUE TRANSFORMA

Fernando Rebello (à direita na primeira foto) é reservado nos assuntos pessoais, mas quando o assunto se encaminha para sua cerâmica, ele se transforma: “Empolgo-me ao falar de arte. A cerâmica é uma arte simples, mas muito poderosa e fascinante. Modelando a argila, modelo a mim mesmo”.
O ceramista há dois anos sem trabalhar a argila, no final do ano passado recebeu a proposta de montar uma exposição. A primeira exposição individual de sua carreira, e a primeira do ano do Espaço Cultural da Fundação Mokiti Okada Rio de Janeiro.
Para o evento Fernando Rebello reservou, como Retrospectiva, oito peças, algumas de seu acervo, modeladas em duas diferentes técnicas, finalizadas com esmalte e pintura a frio. Para sua nova fase, Regresso, Fernando criou três peças.
Fernando Rebello aprendeu a moldar as primeiras peças na Escola de Arte da Fundação Mokiti Okada, e sequer desconfiava de seus dotes artísticos: “Identifiquei-me logo nas primeiras aulas com a argila. Parecia que eu já fazia aquilo há muito tempo”. “Em 1995, comecei a dar aulas de cerâmica”. “Em 1998, o ritmo de trabalho diminuiu quando a escola fechou”.
Nas oficinas de cerâmica que Fernando comanda até hoje, o artista confirma que “A argila tem o poder de transformar vidas. Sempre escuto alguém dizer que não vai conseguir moldar uma peça... Então eu digo que basta querer. Já encontrei muita gente que, como eu, descobriu ter afinidade com essa arte. Das oficinas surgem experiências: Conheci inúmeros casos de pessoas que tomaram decisões importantes após trabalhar a argila e de pessoas que superaram o bloqueio de tocar na terra. A argila tem uma força criadora e, a cerâmica nasce da terra, do fogo e da água”.

RETROSPECTIVA E REGRESSO, de Fernando Rebello

Espaço Cultural da Fundação Mokiti Okada RJ

Rua Itabaiana, 74 - Grajaú

De segunda a sexta-feira, das 10h às 20h

Sábado, das 10h às 18h

Até 3 de abril

Entrada franca

ARTE EM MOSAICO

Não existem regras, nem limites para a criatividade quando o assunto é mosaico. Pedras, pastilhas de porcelana ou resina; pedaços de vidro, de cerâmicas ou de azulejos viram arte nas mãos de Adriana Silva. A artista plástica argentina, que desde 2003 também vive no Brasil, faz parte do Grupo Rio Mosaico. Alguns de seus trabalhos podem ser vistos no Johrei Center Recreio.

- Gosto de trabalhar abstratos, misturando diferentes materiais e peças de cerâmica que eu confecciono no ateliê da ceramista Fátima Pepulim. Faço parte do Grupo Rio Mosaico há três anos. Dessa forma posso expor meu potencial criativo, canalizar minhas emoções e dar a conhecer meu trabalho.

SERVIÇO:
Johrei Center Recreio: Avenida Guilherme de Almeida, 138
Telefone: 2437-7630
Horários: seg a sex das 9h as 21h,
sábado das 9h as 18h e domingos das 9h as 12h
Até 14 de abril

CURSO DE FORMAÇÃO DE BASE - EM BUSCA DA ARTE QUE SALVA

INFORMAÇÕES E INCRIÇÕES: Setor de Pesquisa e Produção Cultural da Fundação Mokiti Okada

Fone: 2106-7800

Início: 25 de fevereiro

Duração: 8 meses

Investimento: 20,00 (por mês)

Público Alvo: todas as pessoas interessadas em produzir e divulgar Arte de qualidade

MÃE E FILHA EXPÕEM SUA OBRA NO ENGENHO NOVO

A arte não tem idade, nem limites e pode chegar a qualquer espaço. A prova disso é a mostra das artistas plásticas Josefina Sheringer e sua filha Pepi que selecionaram dez telas a óleo, cujos temas variam entre paisagens exuberantes, natureza e cenas históricas.

Na abertura da mostra, cerca de oitenta pessoas contemplaram a arte impressa nas obras. O objetivo das duas artistas é levar o Belo a todos os lares, unindo inspiração à técnica para elevar o espírito daqueles que admiram seus quadros.

A exposição pode ser vista até este sábado num espaço alternativo, no Johrei Center Engenho Novo com entrada franca.

Johrei Center Engenho Novo
Rua Barão do Bom Retiro, 963 – Engenho Novo
Horário: Seg a Sáb – 10h às 21h

Núcleo Arte Recreio recebe Exposição de Itsuki Okada

Mokiti Okada e Yoshi Okada tiveram sete filhos: quatro homens e três mulheres.

Itsuki Okada, a mais nova dentre as meninas, herdou a veia artística do pai e sempre a manifestou, de modo discreto, no seu dia a dia. A partir de 2000, quando assumiu a presidência da Comissão Administradora do Museu de Arte MOA, em Atami, ela passou a se dedicar mais intensamente às práticas artísticas nas mais diversas linguagens, como poesia, ikebana, pintura, etc.

Neste dia 23 de dezembro de 2009, data em que comemoraremos 127º Natalício de Mokiti Okada temos a permissão de apreciar 11 obras, produzidas ao longo de 10 anos, no estilo “norizome”, uma técnica manual de tingimento de tecidos que utiliza pasta de arroz como vedação.

Aprecie, com os olhos do coração. Deixe-se envolver pela alta vibração espiritual que está impregnada em cada uma dessas obras. Elas foram criadas para isso - para enlevar seu espírito, para fazer você feliz!

LOCAL: Johrei Center Recreio, Av. Guilherme de Almeida, 138 - Recreio

HORÁRIO: seg a sex das 9 as 21h

sábado das 9 as 18h
domingo das 9 as 12h